Balcón Cultural

Josep Maria Aguiló y la ciudad de Palma fueron ayer protagonistas de la presentación del libro Los duendes de la ciudad. El escritor recoge así el fruto de su columna diaria en Última Hora, en la que dedica un espacio al sentimiento sereno y a la reflexión detenida, sin apuros ni vehemencias. Un comentarista ha afirmado que Aguiló es “el último escritor romántico de nuestro siglo”, el que dota “a Palma de una aureola mítica”.

José Oliver es ese comentarista, además de otras muchas cosas relacionadas con las artes y las letras. Colaborador de este diario y poeta frecuente en la revista La bolsa de pipas, desarrolla una ingente labor como editor en Internet. Hace de todo: desde Cisne Negro (la web y la bitácora) a Iconotropía (sobre tebeo y arte gráfico), Les fleurs du mal (crítica musical) o Estación de nieblas (sueños anónimos ilustrados por el mexicano Edwin Daniels).

El ibicenco Bartolo Torres dibuja desde 2005 los guiones de Oliver en la serie El joven Lovecraft, una divertidísima tira cómica sólo disponible en Internet hasta que, en abril, pase al formato tradicional sobre papel. Se trata de una obra magnífica que, protagonizada por el H. P. Lovecraft niño, recurre a un humor negro y corrosivo, a los mecanismos de la literatura y el cómic góticos y, siempre, a un culturalismo bien entendido. Muy recomendable.

Albert Pinya estrena por fin su muestra Happy Hour en el Casal Balaguer. Mañana es la inauguración, y se tratará de la cuarta exposición individual para el joven pintor palmesano. Pinya, galgo a quien el arte le viene de casta, se atreve a desmitificarlo todo, con una frescura, una sinceridad y una humildad que rara vez encontramos en artistas jóvenes más bien divos. Deseamos que correspondan muchos éxitos a su derroche de entusiasmo y dedicación.

Valentí Puig, notable periodista y escritor palmesano, es autor de varios libros de poesía, narrativa y ensayo. Viene hoy a este rincón porque desde hace unos meses leo a ratos su libro Por un futuro imperfecto (Destino, 2004), en el que reúne interesantes reflexiones sobre la sociedad y la política globales desde un punto de vista liberal. Anoche le leí: “empeñarse en el todo o nada es un viejo error histórico”. Tal vez tenga razón.

Aitor Ortiz (Bilbao, 1971), el ganador del último Premio Ciudad de Palma “Antoni Gelabert” de artes plásticas por su fotografía Muros de Luz 011, actualmente expuesta en el Solleric, tiene una trayectoria fulgurante que incluye exposiciones individuales en las galerías Von Linten & Nusser (Munich), Stefan Röpke (Colonia), Maior (Pollença), Diana Lowenstein (Miami) o Max Estrella (Madrid). Su fotografía se basa en los contrastes de luz en escenarios arquitectónicos y consigue efectos de acusada plasticidad.

Josef Nadj (Kanijza, Serbia, 1957) es de esos espíritus universales que, procedentes del este europeo, despliegan su genio tras instalarse en París. El coreógrafo francés, nacido en el seno de la minoría húngara de la vieja Yugoslavia, formado en bellas artes y teatro en Budapest, residente en Francia desde 1980 y director del Centro Coreográfico Nacional de Orleáns desde 1995, hace magnífica pareja artística con Miquel Barceló. Estos días representan en Palma su Paso doble.

Jeroni F. Fullana Martorell (Palma, 1966) es autor del libro Crímenes y criminales en la isla de la calma, Mallorca 1884-1951 (Palma: Lleonard Muntaner, 2006), una entretenida crónica negra insular que relata casos como el espeluznante crimen de Sant Jordi (1929), a cuyo responsable le fue aplicada la pena capital. Conmutada ésta por cadena perpetua, el degollador fue finalmente indultado por la República tras tres años escasos de prisión. Un De Juana Chaos avant la lettre...

Malena Tous expone estos días en La Misericordia una interesante serie relacionada con las cuevas mallorquinas (Drach, Hams, Campanet, Artà, etc.). En su última exposición en la palmesana galería Fran Reus, allá por junio de 2005, dejaba muestra de un talante investigador ante el modelo representado y de una consideración casi antropológica de los signos que el hombre va esparciendo sobre la realidad. La naturaleza subterránea de Mallorca es ahora su nuevo motivo de inspiración.

Pedro Vidal (Palma, 1968) sigue siendo protagonista en Barcelona hasta el 1 de marzo. Tras haber participado el pasado diciembre en el BAC! 06, recala ahora con su exposición itinerante Obres 1998-2005 en el Espai Mallorca de aquella ciudad. La muestra acerca al público catalán un recorrido por una producción artística de enorme depuración formal, premiada ya en diversas ocasiones y distinguida con su inclusión en diversas ferias internacionales como ARCO, Art Miami, Art Shanghai...

Miquel Àngel Vidal, novelista y colaborador de Última Hora, lleva años estudiando la obra de Llorenç Moyà Gilabert (Binissalem, 1916-1981). Recientemente le ha editado dos libros: una recopilación de dos de sus poemarios inéditos, Panegírics blancs y Una toga per a cada home (Palma: Moll) y el drama con que en 1962, en pleno franquismo, ganó el premio Ciudad de Palma, El fogó dels jueus (Pollença: El Gall), un interesante alegato contra la intolerancia religiosa.

Lin Utzon será protagonista de una exposición retrospectiva en Ses Voltes en abril. La danesa, diseñadora, pintora, ceramista y muralista entre otras actividades, instaló una imponente pieza escultórica en Porto Petro hace sólo unas semanas. Desde que su padre, el arquitecto Jorn Utzon (celebérrimo autor de la Ópera de Sydney), se instalase en esa localidad costera, esta familia de artistas ha permanecido fuertemente vinculada a Mallorca, y hoy Lin reside en el término de Felanitx.

Bárbara Juan expone desde el 9 de febrero en La Caja Blanca, en la animada Vía Verí de Palma. La artista multidisciplinar palmesana mostrará hasta el 4 de abril una serie de piezas de carácter repetitivo “en cerámica, además de otros materiales táctiles y palpables como la madera vieja, el yeso y los platos antiguos de cocina”. En el tiempo en que Bárbara Juan trabajó con Ferrán Cano, visitó ferias como ARCO o Art Chicago.

Mercedes Estarellas, tras cerrar una etapa de su trayectoria en el mundo del arte como parte de La Resistència de l’Art, ha abierto a finales de 2006, en el mismo local de la calle Costa de Santa Creu, su nuevo proyecto, cuyo nombre traduce todas sus aspiraciones: SKL o SKyistheLimit. La galerista se propone ofrecer al público mallorquín manifestaciones artísticas que no suelen tener demasiado predicamento en ámbitos artísticos mayoritarios, como performances, proyecciones o tertulias.

Susana Muñiz es la artista con que ha contado SKL para su apertura. Su exposición, Vagamundos, quiere llamar la atención sobre los mensajes que nos rodean y que suelen quedar enterrados bajo la avalancha de información que soportamos; para ello emplea el objeto encontrado y le aporta conceptos propios. El pasado viernes presentó el catálogo de la muestra, un libro de artista en serigrafía y técnica mixta del que se han tirado sólo treinta ejemplares.

Ni a Miquel Barceló le hacía falta la capilla del Santísimo en la Catedral de Palma para pasar a la historia del arte universal, ni tampoco la Seu necesitaba la intervención del felanitxer para seguir siendo ese edificio sublime que es, monumento a la religiosidad medieval y al más elevado genio humano. Por ello no se entiende el dilatado cruce de regateos, mezquindades, incomprensiones y recriminaciones entre el artista y algún notable del cabildo catedralicio.

Joan Darder, deán de la Catedral, no ha sabido esperar tras la inauguración de la obra para publicar a los cuatro vientos declaraciones muy críticas en varios medios de prensa, descalificaciones personales contra el artista incluidas. Las discrepancias son lógicas desde el momento en que voluntariamente se le hace el encargo a un ateo declarado; y también son sanas. Pero ¿no parece que el deán tenía unas ganas demasiado imperiosas de desahogarse? Muy poco elegante.

Santiago Calatrava no es sólo un artista y un técnico magnífico, sino también un teórico brillante. En la rueda de prensa que precedió a los actos de inauguración encajó con naturalidad alusiones a la polémica desatada en torno al emplazamiento de su Bou, y también salió al paso de alguna pregunta ingeniosa con un verdadero despliegue de conocimientos teóricos, citas de los clásicos y de los no tan clásicos y una claridad de ideas encomiable.

Francisco Mejía-Guinand es uno de los artistas que, con motivo del tercer aniversario de Es Baluard, han donado una de sus obras al museo. El colombiano afincado en Nueva York proyecta pasar el verano de 2007 en Mallorca, en algún lugar de la Part Forana todavía por determinar, y desde aquí cumplir con sus compromisos europeos para el segundo semestre. No es mala estrategia plantar cuartel general en Mallorca para dar el salto a Europa.

Margalida Bernat y Jaume Serra –vamos a cambiar de tercio tras una semana absorbida por la plástica– merecen mención en estas líneas. No escasean precisamente las publicaciones sobre historia de Mallorca, muchas de ellas interesantísimas; pero el noticiario personal de Rafel Sancho, que estos dos historiadores han editado con Lleonard Muntaner, es de una frescura y una fidelidad notables. Lectura obligatoria para el que esté interesado en una visión plenamente intrahistórica del siglo XVII mallorquín.

Entrevista con Francisco Mejía-Guinand

Francisco Mejía-Guinand (Bogotá, 1964) ha participado en los actos del tercer aniversario de Es Baluard por medio de la donación de uno de sus cuadros más recientes al fondo del museo. En estos días, el que sin duda es uno de los artistas iberoamericanos de su generación de mayor proyección internacional, ha ahondado en su relación con Mallorca y ha sido testigo de la inauguración de las obras monumentales de Santiago Calatrava y Miquel Barceló.

¿Cuál es el balance de su contacto con Mallorca?
Ha sido una experiencia enriquecedora. El contacto con la gente en Palma me ha dejado grandes amigos y la experiencia con esta tierra, con el paisaje, con la luz, yo creo que a largo plazo va a verse reflejada en mi obra.
Palma ha sido su primera experiencia en Europa.
Antes expuse en Madrid, en la galería Dolores de Sierra, pero de forma colectiva. Palma es mi primera experiencia individual en Europa.
Después de su exposición de octubre en la galería Gabriel Vanrell, ahora su cuadro en Es Baluard. ¿Qué sensaciones tiene al respecto?
Antes que nada, pienso que es una colección espléndida, no sólo desde el punto de vista plástico, sino también del recinto que la contiene. La solución arquitectónica es increíble: la forma en que una arquitectura completamente contemporánea se integra con el pasado histórico de la ciudad es un ejemplo de cómo se pueden conservar las huellas del pasado sin destruirlas. Parte de nuestra preocupación es seguir adelante, haciendo un aporte importante pero preservando para las generaciones que están por venir no sólo el patrimonio arquitectónico sino también los entornos naturales.
Supongo que estará satisfecho de que su cuadro esté ahora al lado de…
¡Al lado de grandes nombres como Santiago Calatrava, como Picasso, como Miró, como Barceló...! Grandes personajes que de una u otra manera han estado vinculados con esta tierra, lo que es la razón de ser de la colección. Es muy satisfactorio para mí haber sido acogido en Palma y en España, tener una muestra significativa de mi trabajo en una colección tan importante como la de Es Baluard y tener la oportunidad de seguir construyendo mi carrera afincado en Palma. Todo esto, y haber entablado tan buenas amistades en tan corto tiempo, ha sido muy importante.
Lo próximo es Londres.
Sí, normalmente hago dos exposiciones al año, hacia el principio y hacia el final del año, y trato de que estas exposiciones sean fuera de Colombia. Lo que ahora planeo es pasar el verano trabajando en Palma para poder cumplir con mis compromisos del segundo semestre en Europa.
Su formación es de arquitecto. Esto tiene que ver con esas estructuras tan marcadas en su obra. Seguramente esto también hace que tenga una opinión autorizada sobre lo que hemos visto estos días en Palma.
Qué bueno que lo menciona. La formación -o la deformación- de arquitecto es una forma de ver el mundo. Esto se ve perfectamente reflejado en la obra que nos acompaña, la de un gran arquitecto como es Santiago Calatrava. Fíjese en que se llega hasta la síntesis más pura de la abstracción donde se plantean problemas de equilibrio, de armonía, pero hay unas referencias figurativas o naturales de las que parten sus conceptos para poder crear estas obras. En sus dibujos se ven claramente las alusiones a la biología, a la estructura del cuerpo humano o de algunos animales prehistóricos. Hay unas referencias muy claras a la paleontología, a cómo funciona una espina dorsal, y de ahí parten, creo, todos los conceptos para su propuesta constructiva.
Cuando dice esto pienso en una obra de Calatrava sin título del año 2000, en ébano...
Sí, que parece una cola de un…
...Sí, o una espina dorsal, o una trompa, algo articulado, biológico, vivo...
En la exposición del Metropolitan en Nueva York, que tuve oportunidad de ver el año pasado, había alusiones clarísimas a este tipo de estructuras.
Hay una frontera que no acabamos de superar entre las dos orillas del Atlántico, no sólo en el campo del arte, pero también en el arte. ¿Por qué no conocemos a los artistas de allá hasta que nos visitan?
Latinoamérica tiene una condición insular. Y en nuestros propios países, desgraciadamente, sólo empezamos a mirar a los artistas cuando ya empiezan a tener reconocimiento en el extranjero. Creo que no es un problema exclusivo de Latinoamérica; sucede lo que dice la frase bíblica: nadie es profeta en su tierra. Una vez que eres reconocido fuera empiezan a mirarte con ojos distintos. Es también un poco lo que ha pasado con Miquel Barceló: ahora es una figura internacional y, por eso, creo yo, tiene más eco y levanta controversias más fuertes en su tierra.
¿Está de acuerdo con la descripción de lo que hace como una suerte de constructivismo abstracto suavizado, humanizado?
Me parece perfecto. El lenguaje de la abstracción surge en el siglo XX, pero a partir de la construcción de ese lenguaje se entabla un diálogo que va y viene, una dialéctica entre la abstracción y la referencia figurativa. Es difícil aislar una cosa de la otra, porque partimos de una realidad para crear otra; en cualquier campo de expresión -literatura, pintura, música- siempre hay un referente a la realidad.
¿Qué importancia tiene la herencia del constructivismo iberoamericano en su obra?
La obra de Torres García es muy importante en el sur (Argentina, Uruguay), y allí su corriente sigue teniendo seguidores. En el caso particular de mi obra, no hay una alusión directa al constructivismo de Torres García; hay más relación con el constructivismo ruso, con las fuentes de la vanguardia constructivista, que con el constructivismo latinoamericano. De hecho no toco ningún tema latinoamericano. Mi relación con Latinoamérica en términos políticos y en términos plásticos es marginal, bebo más en las fuentes universales. Porque creo que parte del problema de la insularidad del que hablábamos hace un rato es la catalogación de los temas latinoamericanos por parte de los curadores europeos, que siempre hacen alusión a los problemas políticos, a lo más representativo de la política latinoamericana, y a la figuración latinoamericana, que no necesariamente es el sentir ni el pensar de todos los creadores latinoamericanos. Por lo menos no es el mío.

(Entrevista realizada en Palma de Mallorca el 3 de febrero de 2007; publicada originalmente en la revista Amb l'Art. Más información sobre el autor en su página web.)