Balcón Cultural

Alejandro Blasi (Buenos Aires, 1998) reside en Manacor. Entre sus numerosas actividades (que pueden consultarse en su web personal), este polifacético argentino mantiene una colaboración con el portal Manacor Manacor, donde firma crítica de música. Músico, pintor, artista digital siempre muy influido por el mundo de los sueños, y ahora también escritor: su primer libro de cuentos, El árbol de los prodigios (Córdoba, Argentina, 2006), nos trae ecos de narradores como Poe, Lovecraft, Borges o Cortázar.

Damià Ramis presentó en Fran Reus su Matèria orgànica, una colección de técnicas mixtas sobre madera que se aproximan a la impronta del fósil o al aspecto de un apasionado bajorrelieve. La muestra se basa en imágenes de la naturaleza, en un amplio abanico: las criaturas abisales, las propias del desierto y las más domésticas; insectos inquietantes y toros simbólicos. Ramis aúna en su obra una maestría técnica y un conocimiento de la naturaleza admirables.

Joan Guasp presentó no hace mucho su monólogo teatral Irène Némirovsky (Barcelona: Proa, 2007). El escritor conseller confronta eficazmente los últimos momentos de la vida de la escritora francesa (una judía de origen ucraniano asesinada por los nazis en Auschwitz) con un episodio de juventud que tiene mucho que ver con su novela corta El baile, considerada por muchos una verdadera joya de la literatura universal. El nuevo tratamiento del tema enriquece esta tragedia memorable.

Luis Vidal, conquense afincado en Búger desde 1991, hace de la pintura una técnica novedosa. Expone hasta junio en Galeria Mediterrània una serie de intensos colores sobre blancos cuarteados que sugieren algo así como una ebullición matérica, que él somete al plano con una aparente y enorme destreza. Los gestos rotundos, cierto aire rupestre, una autenticidad que se refleja tanto sobre el lino como en sus libros de artista lo convierten en un autor imprescindible.

Santiago Calatrava pulveriza marcas. El ayuntamiento de la ciudad de Chicago acaba de aprobar su proyecto del que será el edificio más alto de los Estados Unidos, el Chicago Spire. Con 610 metros, superará los 542 de la Torre de la Libertad, actualmente en construcción en Nueva York, y los 410 de la Torre Sears, también de Chicago, hasta hoy la más alta de América. Las obras empezarán inmediatamente; se espera que terminen en 2010.

Lin Utzon protagonizó el pasado viernes la inauguración de una magnífica retrospectiva en Ses Voltes, con el respaldo de su familia, de las autoridades palmesanas y de numeroso público. La artista danesa afincada en S’Horta (Felanitx) comentó su trayectoria y explicó el gigantesco proyecto en que se halla embarcada actualmente con una ONG internacional, en la Baja California. Lo mejor de todo, pese a la gran calidad de la obra, la bonhomía de la artista.

Betty Gold fue una de las artistas presentes. La genial escultora norteamericana elogió la investigación de Lin Utzon en el terreno de lo abstracto, en los diversos soportes y materiales que trabaja. Gold está pasando una de sus frecuentes temporadas en Mallorca: no puede privarse de disfrutar de un ritmo, una escala, una gente y un clima mucho más hospitalarios que los de la urbe mastodóntica en la que vive y mantiene estudio, Los Ángeles.

Teresa Ordinas, Miquel Àngel Lladó, Miquel Rayó, Lourdes Durán y otros poetas y amigos mallorquines forman el colectivo Casa Abierta. Con este nombre, que tan caro hubiera resultado al mismo Avelino Hernández, el grupo se dedica a editar y promover la obra de aquel soriano afincado en Selva, desaparecido ya hace unos años, y la de otros valores de la literatura más jóvenes y no menos desinteresados. Seguiremos informando de sus imprescindibles actividades.

José Aranda Bosch conversa en amplia entrevista con el galerista Fran Reus en Nuevos Tiempos. Esta revista bilingüe, publicada en español y en inglés, cumple ahora su quinto aniversario entre nosotros. Para celebrarlo, Ediciones Benavente y la misma galería convocaron un acto de presentación el pasado miércoles en el local de la última, con la colaboración de Hotel Son Net y la bodega Binigrau. Un provocador retrato de Aranda es la portada del número conmemorativo.

Jorge Azri expone hasta el 24 de junio en la galería de Miquela Nicolau en Felanitx. Sólo hace unos días que este estupendo artista, sirio e inquero a partes iguales, ganó el certamen de pintura que anualmente convoca la Casa Regional de Castilla y León en Mallorca. En Poesía urbana, Azri muestra una serie de atmósferas que tocan los palos de la melancolía existencial, la demanda política o social y la reflexión sobre el arte.

Avelino Hernández es nuevamente protagonista de un libro intenso, lleno de vida porque la literatura era vida para él, y la vida literatura. Caja Segovia, en su magnífica y silenciosa colección La Tertulia de los Martes, publicó hace un par de meses Cartas desde Selva, una selección de los varios centenares de los que se compuso su epistolario mallorquín. Como todos los de Avelino, es un libro que, tras su publicación, sigue creciendo cada día.

Antonio Camba expone en la galería Arte 21 de Córdoba desde el próximo jueves. El artista presenta en Andalucía su trabajo Chat, un experimento en el que quiere poner de relieve su convencimiento de que “al conectarnos a Internet, las personas dejamos de ser seres humanos con un aspecto, una edad y un género para convertirnos en texto”. Este donostiarra afincado en Palma es hoy uno de los máximos exponentes del net art en España.

Eva Choung-Fux inaugura su nueva exposición el siguiente jueves, 10 de mayo. Va a ser un evento muy especial, que incluirá abundante obra nueva y en el que tomarán parte las artes plásticas, la música y la literatura, inserta en la misma obra de Eva –a medio camino entre la caligrafía y el mantra– y en la voz de poetas amigos... La artista convierte así a Campos momentáneamente en un centro cultural de primer orden.

Blai Bonet y Damià Huguet serán dos de los poetas invitados. Estas dos grandes figuras de la poesía mallorquina estarán presentes una vez más entre nosotros en las voces de otros poetas amigos. Además de la pasión compartida por la literatura, una buena amistad unió a Eva Choung-Fux con Blai Bonet, a quien con sus grabados dedicaría un homenaje en 1999, poco después de su desaparición, en la galería Matisos de Colònia de Sant Jordi.

Sofia Gubaidulina es la autora de las piezas que, de la mano de la violonchelista Barbara Ronte, acompañarán la obra de Eva y las palabras y presencias de los poetas. La compositora tártara, una de las máximas figuras de la música rusa contemporánea que, no obstante, sufrió el veto implícito por parte del establishment musical soviético, se caracteriza por la investigación en instrumentos étnicos y por su fe en las propiedades místicas de la música.

Jorge Azri ha recibido la semana pasada el máximo galardón del certamen de pintura que anualmente convoca la Casa Regional de Castilla y León en Mallorca, uno de los premios de artes plásticas mejor dotados de Baleares. El artista sirio afincado en Inca, que ya había sido finalista en 2006, ve así reconocido el trabajo y la calidad de una obra de la que próximamente expondrá nueva muestra en el Espai Miquela Nicolau, en Felanitx.

Tudanca regresa de su tercer viaje por Perú: esta vez han sido cuatro meses de recorrido, con los ojos bien abiertos y los pinceles en ristre. Cuál no será su entusiasmo que hace poco, en un restaurante de la calle Apuntadors, fue sorprendido por un comensal de aquella nacionalidad, que había escuchado en su conversación las alabanzas del país andino y sus habitantes y se levantó de una mesa vecina para manifestarle calurosamente su agradecimiento.

Brian Eno expone en el Teatro Principal sus 77 Million Paintings. El músico británico, cofundador del mítico grupo glam rock Roxy Music, autor y productor que ha colaborado con David Bowie, Talking Heads, U2 y otros intérpretes pop y considerado padre de la ambient music, desde hace más de veinte años está más interesado por las artes visuales, electrónicas y del vídeo, en combinación con el género musical que cultiva desde mediados de los setenta.

Jaume Mateu i Martí, escritor y presidente de la entidad nacionalista Obra Cultural Balear, es autor de un libro que todo mallorquín que se considere solidario debería leer: Marginàlia (Lleonard Muntaner, 2006), dedicado a la vida y la doctrina de Jaume Santandreu i Sureda, quien ha dedicado treinta años a trabajar con los marginados de Mallorca. Muchos de los que nos creíamos solidarios nos avergonzaremos de haber sido tan vanos, tan superficiales: tan sumamente burguesazos.

Fran Reus sube enteros en el mundo del arte en Palma. El joven galerista suele preguntarse cómo nadie de su gremio puede permitirse tener a los artistas descontentos. “Para mí”, dice, “son compañeros de trabajo”. Ciertamente, los artistas que frecuentan su galería hablan más de amistad que de negocio. Confirma esta impresión una brevísima encuesta casera: tres pintores a quienes recientemente he preguntado en qué galería les gustaría exponer han sido unánimes. Algo debe tener.

Pere Capellà Simó es un joven pero notable investigador desde el punto de vista académico, una faceta que no siempre acompaña a los creadores: se doctora en Historia en la Universidad de Barcelona con una tesis sobre juguetes. Este pintor, muralista, ceramista e ilustrador palmesano expone actualmente en la Torre de ses Puntes de Manacor, bajo el título La fira dels Folls (2003-2007), una interesante selección que tiene por asunto la reconstrucción de la memoria.

Miquela Nicolau protagoniza una auténtica aventura estética y vital en el centro de Felanitx. Suma al mérito de mantener un espacio de arte en la part forana, que no es poco, la restauración del magnífico inmueble que lo aloja, incluido un antiquísimo pozo de vena en su sótano. A la obra de artistas como Jesús Coyto, Velcha Vélchev, Luis Vidal o la propia Miquela se añaden actualmente –temporalmente– las de Arti Leimbacher y Catalina Obrador.

Joan Àvila, cada vez más prolífico y más presente en numerosos espacios y foros de arte, expondrá a partir del próximo viernes en la galería Addaya de Alaró su serie Instantànies. El joven pintor, cada vez mejor valorado, escoge para la ocasión varias obras sobre tela y papel que investigan la posibilidad de congelar momentos de lo cotidiano sobre las dos dimensiones de plano y la resolución práctica de los problemas técnicos que ello entraña.

Ricard Chiang expone en la Astarté de Madrid. Acostumbrados como estamos a sus dramáticas escenas a medio camino entre lo satírico y lo satánico, la serie que presenta bajo el título Nieblas, y cuyos antecedentes ya pudimos disfrutar en la Nit del Art de 2005, se compone de acrílicos de enorme destreza: paisajes de una perfección formal abrumadora que, sin abandonar el habitual blanco y negro, sustituyen el horror por el misterio y la melancolía.

Rafel Vaquer, y, más principalmente, su mítico personaje Johnny Roqueta fueron anteayer centro de una XV Fireta del Tebeo i del Llibre Vell un tanto pasada por agua. El dibujante palmesano colaboró además con la empresa de Jaume Santandreu en Can Gazà, con un punto de libro ilustrado. Veinticinco años cumple el roquero desde que comenzara a aparecer en Cul de sac y, luego, en El Jueves; y cincuenta su autor. Larga vida al rocanrol.

Josep-Lluís Carod-Rovira, vicepresidente del gobierno de la Generalidad de Cataluña, telefoneó personalmente al editor Lleonard Muntaner para felicitarle por el segundo número de Segell. Revista d’Història i Cultura Jueva y manifestarle su apoyo para un proyecto que cada vez cuenta con más prestigio en el ámbito catalanohablante y entre la intelectualidad judía internacional. Pese al zascandileo identitario, el presidente de Esquerra Republicana ha demostrado en suficientes ocasiones ser un político atípico por sus intereses culturales.

Gabriel Llompart Moragues C.R. es uno de los grandes valores de Segell. El fraile teatino, homenajeado el año pasado por Llegat Jueu en atención a su importante contribución a los estudios del judaísmo mallorquín, es uno de nuestros historiadores más minuciosos, que aporta una experiencia ingente en cuestión de fuentes documentales. Para el número dos de la revista escogió tres interesantes testamentos judíos del siglo XIV a caballo entre Mallorca y el norte de África.

Antoni Serra i Bauçà colabora en el número con una reflexión sobre la “Creatividad literaria de los escritores judíos (y xuetes)”. En un artículo presidido por el espiritu del judío húngaro Imre Kertész, Serra da un repaso a la historia de la literatura judía europea, se pregunta por la posibilidad de un nuevo holocausto y cuestiona cierta intelectualidad xueta que se esforzó por ser más católica que los propios cristianos viejos (por ejemplo, Gabriel Cortès).

Roberto Rueda Plasencia es presidente del Club Ferroviari Vaporista de Mallorca, una asociación cultural nacida en 2000, pionera en la introducción del modelismo ferroviario a escala de 5 y 7¼ y en la tarea de recuperar y restaurar piezas ferroviarias e industriales en las Islas Baleares. En la locomotora a vapor Baldwin número 6 Landaluce (1919) que puede admirarse en un andén de la nueva estación intermodal de Palma invirtieron doce mil horas de trabajo.

Velcha Vélchev es un protagonista habitual de exposiciones individuales y colectivas, con una equilibrada presencia en Ciutat y en la part forana. El serbio, afincado en Mallorca desde 1991, ha evolucionado desde el figurativismo hasta una cuasiabstracción fundamentada en texturas de consistencia magmática y signos de suave simbolismo. En la memoria permanece una magnífica muestra en Fran Reus, a finales de 2005. Próximamente expondrá en La Misericordia una importante selección de su trabajo más reciente.

Luis Imperiale Cignoni es responsable de una de las trayectorias más brillantes del diseño gráfico mallorquín. Ligado a los principios de la revista Casatomada, ha creado imágenes corporativas, páginas web y campañas publicitarias para grupos como Glycerine o La Búsqueda, locales de ocio como Casino Royale, Guirigall Café o Cultura Club, artistas como Mercedes Estarellas, Agustín Fernández Mallo o Juan Flesca, eventos como el Cinesofá o el Festival Indirama y asociaciones como la ACIB. Pletórico.

María Carbonero es una de las dos magníficas artistas que presentan su obra en la galería Pepnot de Artá hasta el 15 de mayo. Selecciona una serie de obras sobre tela y papel en blanco y negro, “priorizando el efecto de la luz sobre las sombras” y recuperando “composiciones de años atrás en que recorta la figura y aleja el objetivo, con clara referencia a fuentes fotográficas que aportan la expresividad que la obra pide”.

Margalida Escalas es coprotagonista de esta exposición, a la que aporta sus esculturas cerámicas a medio camino entre lo arcaico y lo contemporáneo. La de Santanyí incorpora técnicas de grabado a sus piezas, resultado de un largo proceso “iniciado en un punto impreciso (un viaje, un cuadro, un objeto, un paisaje) y cocido poco a poco en su taller”. Como Carbonero, Escalas se ha mantenido al margen de modas y corrillos: sus obras salen ganando.

Francesc Miralles es el comisario de Un segle de paisatgisme a les Illes Balears, que acaba de inaugurarse en Es Baluard y permanecerá abierta hasta el 1 de julio: una exposición necesaria por lo mucho que tiene que ver con el pasado artístico de Mallorca. Asumimos alguno de los comentarios de Cristina Ros en este diario: Anglada-Camarasa, Rusiñol y Joaquim Mir debían estar, pero ¿y Tarrassó, y el recientemente fallecido Miquel Brunet? ¿Y los ibicencos...?

En Cris Pink pervive la tradicional figura palmesana del artista con residencia en El Terreno. Nacida en Coblenza, reside en Mallorca desde 1984. Desde entonces, es habitual de las galerías insulares y participa regularmente en eventos internacionales, habiendo representado a Baleares en colectivas en Buenos Aires y Montevideo. Su pintura, sólidamente fundamentada en los efectos cromáticos, transmite cierto sereno optimismo. Expuso por última vez en Can Picafort; pronto ha de volver a dar que hablar.

Richard Serra visita Altair. La galería de Bernat Rabassa, que, sin meter mucho ruido pero con una profesionalidad más que contrastada, tiene por costumbre acercar a la calle Sant Jaume de Palma la obra de las más importantes figuras del panorama artístico internacional, presenta esta vez (cuando aún tenemos el regusto de una excelente muestra de Sir Anthony Caro) una colección de once aguafuertes del polémico y genial californiano: Between the Torus and the Sphere.

José Luis González Tudanca, cántabro afincado en Mallorca, ha regresado otra vez de Perú y ya expone los frutos de su viaje en la colectiva que ofrece hasta el 21 de abril Racó 98 de Sóller. La galería de Bernardo Salleras acoge en su reapertura obra de artistas madrileños (José Mondéjar, antaño residente en Mallorca, y Paloma Soler-Espiauba), mallorquines (María Antonia Cerdá, Pep Suari, Vicent Vila y el mismo Tudanca) y una gallega (Teresa Añón).

Luis Ortas es el autor del documental Mar de fang, realizado entre 2001 y 2005 sobre el trabajo de Miquel Barceló para la seo mallorquina. Cineastas y artista convivieron durante meses en el taller de Vietri sul Mare para realizar este vídeo, producido por La Perifèrica en colaboración con TVE y TV3 y cuya duración es de 56 minutos. Un avance puede contemplarse en la web de la Associació de Cineastes de les Illes Balears.

Pep Pinya, como presidente de la asociación de galeristas que da nombre al evento, puede estar satisfecho al comprobar que el ArtPalma Brunch se consolida año a año. Esta contrapartida primaveral de la Nit de l’Art sacó a las calles de Ciutat el pasado sábado a infinidad de ciudadanos, muchos de ellos en familia. Aparte la espléndida oferta artística, hay que señalar algunos culpables, como el restaurador responsable del exquisito brunch de Pelaires, Jaume Pizà.

Gabriel Sabrafín, escritor, traductor y periodista, es uno de esos colaboradores sin los que Última Hora no se entendería. Sus conocimientos de la historia y la etnografía de Mallorca son tantos y tan curiosos que uno no puede dejar de sentir cierta adicción, por ejemplo, hacia la columna que dedica al callejero palmesano. Ahora prolonga su serie ilustrada Llegendes de les Balears (El Gall Editor) con cuatro nuevos relatos tradicionales, entre ellos el de Nuredduna.

Rafael Amengual, un excelente pintor argentino que regresó ya hace largos años a la tierra de sus padres y reside en el levante mallorquín, ha participado junto con Llorenç Ginard, Miquel Àngel Soler, el alcalde de Manacor y la directora general de Cultura del Govern en la reunión preparatoria de un encomiable proyecto: recuperar la memoria del Grup Dimecres, que en 1975-1980 convirtió Manacor en capital artística y literaria de Mallorca. Habrá exposición y catálogo.

José García-Ruiz fue protagonista la semana pasada del ciclo sobre Blade Runner que –cuando nos dan cosas buenas hay que insistir– acoge todos los martes de este mes de marzo, a las 20 horas, la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. El arquitecto palmesano, premiado en varias ocasiones por trabajos relacionados con la rehabilitación de edificios antiguos, aprovechó la jugosa faceta arquitectónica del filme de Ridley Scott. Su charla se tituló ¿Los Ángeles, 2019?

Carlos Farrés es el encargado de aportar a este ciclo multidisciplinar la perspectiva de la psicología, bajo el rótulo Tots som replicants. Farrés, experto en psicoanálisis, imparte seminarios en Palma, Mahón y Barcelona y cursos de postgrado de recursos humanos en ESADE, y es codirector de la colección Diván el Terrible, de la editorial madrileña Biblioteca Nueva. Entre otros muchos enfoques, Blade Runner es una película que le aguanta el tipo al reto del psicoanálisis.

Antonio Camba, que siempre está enredando, acaba de poner en marcha el portal ArteAcción. El donostiarra es ya editor de la revista en línea Amb l’Art y de portales como Disseny Mallorca, Nins Mallorca o Construcción Mallorca. El propósito de ArteAcción es ofrecer al público información sobre acontecimientos relacionados con el arte contemporáneo –exposiciones, ferias, congresos, premios, seminarios, talleres, etc.–, y a los profesionales del arte recursos de pensamiento y para los negocios.

Ely Ould Mohammed Vall, presidente de Mauritania, aparece en este balcón como miembro de la “Orden Mundial de la Justicia”, condición que comparte con Jaume Matas. El coronel Vall, encaramado al poder poco antes tras un golpe de estado, recibió en junio de 2006 nada menos que tres medallas de manos del falso príncipe Karatchevsky de Kíev y en presencia de varios de los dignatarios que lo acompañaron hace una semana para concecorar al President...

Horacio Alba y Carlos Farrés presentaron el martes pasado el ciclo Blade Runner. 4 rèpliques: cinema, arquitectura, ètica i psicoanàlisi, que organizan la Fundació Pilar i Joan Miró y la asociación cultural Ars Longa. Ni la obra maestra de Ridley Scott (veinticinco años ya y todavía tan fresca), ni el interesantísimo enfoque multidisciplinar, ni siquiera el crédito de libre configuración solicitado consiguieron que se matriculase un solo estudiante de la UIB. Asistieron los de siempre.

Lluís Ortas hará esta noche el análisis fílmico de Blade Runner. El cineasta, que ha dirigido recientemente un cortometraje documental sobre el trabajo de Miquel Barceló en la Seo, es docente en la UIB y desde 2005 preside la Asociación de Cineastas de las Islas Baleares (ACIB). Cada martes de este marzo, los seguidores de esta película mítica, que forman –formamos– algo muy parecido a una secta, tendrán cita en la Miró desde diversas perspectivas.

Manolo García, catalán de nacimimiento y mallorquín de adopción, mantiene en la plataforma de BalearWeb un blog francamente recomendable, Majorment Catatònic. Comentarios de política nacional, reflexiones sobre nuestro periodismo de opinión, el urbanismo en Palma, la cultura en Alcudia, biografías de compositores... Su punto de vista es lúcido, su tono respetuoso y su argumentación clara y sin tensiones. Salpicado todo ello de cuando en cuando de enlaces con hermosas sardanas y piezas de Ellington.

Aina Maria Lliteras de Can Cardaix, Joan Mariando, Josep Maria Alaminos, Renate Strunk e Inmaculada Pascual participan en la vigesimonovena edición de la feria neoyorquina ARTEXPO. Este evento cuenta con la participación de más de quinientas galerías y editores de arte procedentes de más de 30 países y muestra piezas de 2.500 artistas. Cada año recibe 40.000 visitas. Los artistas mallorquines participan de la mano de Can Cardaix y Asociación en Defensa del Arte Balear.

José Aranda (pintor, escritor y también cineasta) expone hasta finales de mes en la Fundación Peter Maffay de Pollensa, con la colaboración de la galería palmesana Fran Reus, dieciséis lienzos y papeles de la serie Marrakech, en la que este artista viajero recoge sus impresiones de la vieja capital norteafricana. Pintor y galerista donan una de sus obras a la Fundación Tabaluga, que, como la Peter Maffay, trabaja en pro de los niños menos afortunados.

Josep Maria Aguiló y la ciudad de Palma fueron ayer protagonistas de la presentación del libro Los duendes de la ciudad. El escritor recoge así el fruto de su columna diaria en Última Hora, en la que dedica un espacio al sentimiento sereno y a la reflexión detenida, sin apuros ni vehemencias. Un comentarista ha afirmado que Aguiló es “el último escritor romántico de nuestro siglo”, el que dota “a Palma de una aureola mítica”.

José Oliver es ese comentarista, además de otras muchas cosas relacionadas con las artes y las letras. Colaborador de este diario y poeta frecuente en la revista La bolsa de pipas, desarrolla una ingente labor como editor en Internet. Hace de todo: desde Cisne Negro (la web y la bitácora) a Iconotropía (sobre tebeo y arte gráfico), Les fleurs du mal (crítica musical) o Estación de nieblas (sueños anónimos ilustrados por el mexicano Edwin Daniels).

El ibicenco Bartolo Torres dibuja desde 2005 los guiones de Oliver en la serie El joven Lovecraft, una divertidísima tira cómica sólo disponible en Internet hasta que, en abril, pase al formato tradicional sobre papel. Se trata de una obra magnífica que, protagonizada por el H. P. Lovecraft niño, recurre a un humor negro y corrosivo, a los mecanismos de la literatura y el cómic góticos y, siempre, a un culturalismo bien entendido. Muy recomendable.

Albert Pinya estrena por fin su muestra Happy Hour en el Casal Balaguer. Mañana es la inauguración, y se tratará de la cuarta exposición individual para el joven pintor palmesano. Pinya, galgo a quien el arte le viene de casta, se atreve a desmitificarlo todo, con una frescura, una sinceridad y una humildad que rara vez encontramos en artistas jóvenes más bien divos. Deseamos que correspondan muchos éxitos a su derroche de entusiasmo y dedicación.

Valentí Puig, notable periodista y escritor palmesano, es autor de varios libros de poesía, narrativa y ensayo. Viene hoy a este rincón porque desde hace unos meses leo a ratos su libro Por un futuro imperfecto (Destino, 2004), en el que reúne interesantes reflexiones sobre la sociedad y la política globales desde un punto de vista liberal. Anoche le leí: “empeñarse en el todo o nada es un viejo error histórico”. Tal vez tenga razón.

Aitor Ortiz (Bilbao, 1971), el ganador del último Premio Ciudad de Palma “Antoni Gelabert” de artes plásticas por su fotografía Muros de Luz 011, actualmente expuesta en el Solleric, tiene una trayectoria fulgurante que incluye exposiciones individuales en las galerías Von Linten & Nusser (Munich), Stefan Röpke (Colonia), Maior (Pollença), Diana Lowenstein (Miami) o Max Estrella (Madrid). Su fotografía se basa en los contrastes de luz en escenarios arquitectónicos y consigue efectos de acusada plasticidad.

Josef Nadj (Kanijza, Serbia, 1957) es de esos espíritus universales que, procedentes del este europeo, despliegan su genio tras instalarse en París. El coreógrafo francés, nacido en el seno de la minoría húngara de la vieja Yugoslavia, formado en bellas artes y teatro en Budapest, residente en Francia desde 1980 y director del Centro Coreográfico Nacional de Orleáns desde 1995, hace magnífica pareja artística con Miquel Barceló. Estos días representan en Palma su Paso doble.

Jeroni F. Fullana Martorell (Palma, 1966) es autor del libro Crímenes y criminales en la isla de la calma, Mallorca 1884-1951 (Palma: Lleonard Muntaner, 2006), una entretenida crónica negra insular que relata casos como el espeluznante crimen de Sant Jordi (1929), a cuyo responsable le fue aplicada la pena capital. Conmutada ésta por cadena perpetua, el degollador fue finalmente indultado por la República tras tres años escasos de prisión. Un De Juana Chaos avant la lettre...

Malena Tous expone estos días en La Misericordia una interesante serie relacionada con las cuevas mallorquinas (Drach, Hams, Campanet, Artà, etc.). En su última exposición en la palmesana galería Fran Reus, allá por junio de 2005, dejaba muestra de un talante investigador ante el modelo representado y de una consideración casi antropológica de los signos que el hombre va esparciendo sobre la realidad. La naturaleza subterránea de Mallorca es ahora su nuevo motivo de inspiración.

Pedro Vidal (Palma, 1968) sigue siendo protagonista en Barcelona hasta el 1 de marzo. Tras haber participado el pasado diciembre en el BAC! 06, recala ahora con su exposición itinerante Obres 1998-2005 en el Espai Mallorca de aquella ciudad. La muestra acerca al público catalán un recorrido por una producción artística de enorme depuración formal, premiada ya en diversas ocasiones y distinguida con su inclusión en diversas ferias internacionales como ARCO, Art Miami, Art Shanghai...

Miquel Àngel Vidal, novelista y colaborador de Última Hora, lleva años estudiando la obra de Llorenç Moyà Gilabert (Binissalem, 1916-1981). Recientemente le ha editado dos libros: una recopilación de dos de sus poemarios inéditos, Panegírics blancs y Una toga per a cada home (Palma: Moll) y el drama con que en 1962, en pleno franquismo, ganó el premio Ciudad de Palma, El fogó dels jueus (Pollença: El Gall), un interesante alegato contra la intolerancia religiosa.

Lin Utzon será protagonista de una exposición retrospectiva en Ses Voltes en abril. La danesa, diseñadora, pintora, ceramista y muralista entre otras actividades, instaló una imponente pieza escultórica en Porto Petro hace sólo unas semanas. Desde que su padre, el arquitecto Jorn Utzon (celebérrimo autor de la Ópera de Sydney), se instalase en esa localidad costera, esta familia de artistas ha permanecido fuertemente vinculada a Mallorca, y hoy Lin reside en el término de Felanitx.

Bárbara Juan expone desde el 9 de febrero en La Caja Blanca, en la animada Vía Verí de Palma. La artista multidisciplinar palmesana mostrará hasta el 4 de abril una serie de piezas de carácter repetitivo “en cerámica, además de otros materiales táctiles y palpables como la madera vieja, el yeso y los platos antiguos de cocina”. En el tiempo en que Bárbara Juan trabajó con Ferrán Cano, visitó ferias como ARCO o Art Chicago.

Mercedes Estarellas, tras cerrar una etapa de su trayectoria en el mundo del arte como parte de La Resistència de l’Art, ha abierto a finales de 2006, en el mismo local de la calle Costa de Santa Creu, su nuevo proyecto, cuyo nombre traduce todas sus aspiraciones: SKL o SKyistheLimit. La galerista se propone ofrecer al público mallorquín manifestaciones artísticas que no suelen tener demasiado predicamento en ámbitos artísticos mayoritarios, como performances, proyecciones o tertulias.

Susana Muñiz es la artista con que ha contado SKL para su apertura. Su exposición, Vagamundos, quiere llamar la atención sobre los mensajes que nos rodean y que suelen quedar enterrados bajo la avalancha de información que soportamos; para ello emplea el objeto encontrado y le aporta conceptos propios. El pasado viernes presentó el catálogo de la muestra, un libro de artista en serigrafía y técnica mixta del que se han tirado sólo treinta ejemplares.

Ni a Miquel Barceló le hacía falta la capilla del Santísimo en la Catedral de Palma para pasar a la historia del arte universal, ni tampoco la Seu necesitaba la intervención del felanitxer para seguir siendo ese edificio sublime que es, monumento a la religiosidad medieval y al más elevado genio humano. Por ello no se entiende el dilatado cruce de regateos, mezquindades, incomprensiones y recriminaciones entre el artista y algún notable del cabildo catedralicio.

Joan Darder, deán de la Catedral, no ha sabido esperar tras la inauguración de la obra para publicar a los cuatro vientos declaraciones muy críticas en varios medios de prensa, descalificaciones personales contra el artista incluidas. Las discrepancias son lógicas desde el momento en que voluntariamente se le hace el encargo a un ateo declarado; y también son sanas. Pero ¿no parece que el deán tenía unas ganas demasiado imperiosas de desahogarse? Muy poco elegante.

Santiago Calatrava no es sólo un artista y un técnico magnífico, sino también un teórico brillante. En la rueda de prensa que precedió a los actos de inauguración encajó con naturalidad alusiones a la polémica desatada en torno al emplazamiento de su Bou, y también salió al paso de alguna pregunta ingeniosa con un verdadero despliegue de conocimientos teóricos, citas de los clásicos y de los no tan clásicos y una claridad de ideas encomiable.

Francisco Mejía-Guinand es uno de los artistas que, con motivo del tercer aniversario de Es Baluard, han donado una de sus obras al museo. El colombiano afincado en Nueva York proyecta pasar el verano de 2007 en Mallorca, en algún lugar de la Part Forana todavía por determinar, y desde aquí cumplir con sus compromisos europeos para el segundo semestre. No es mala estrategia plantar cuartel general en Mallorca para dar el salto a Europa.

Margalida Bernat y Jaume Serra –vamos a cambiar de tercio tras una semana absorbida por la plástica– merecen mención en estas líneas. No escasean precisamente las publicaciones sobre historia de Mallorca, muchas de ellas interesantísimas; pero el noticiario personal de Rafel Sancho, que estos dos historiadores han editado con Lleonard Muntaner, es de una frescura y una fidelidad notables. Lectura obligatoria para el que esté interesado en una visión plenamente intrahistórica del siglo XVII mallorquín.

Entrevista con Francisco Mejía-Guinand

Francisco Mejía-Guinand (Bogotá, 1964) ha participado en los actos del tercer aniversario de Es Baluard por medio de la donación de uno de sus cuadros más recientes al fondo del museo. En estos días, el que sin duda es uno de los artistas iberoamericanos de su generación de mayor proyección internacional, ha ahondado en su relación con Mallorca y ha sido testigo de la inauguración de las obras monumentales de Santiago Calatrava y Miquel Barceló.

¿Cuál es el balance de su contacto con Mallorca?
Ha sido una experiencia enriquecedora. El contacto con la gente en Palma me ha dejado grandes amigos y la experiencia con esta tierra, con el paisaje, con la luz, yo creo que a largo plazo va a verse reflejada en mi obra.
Palma ha sido su primera experiencia en Europa.
Antes expuse en Madrid, en la galería Dolores de Sierra, pero de forma colectiva. Palma es mi primera experiencia individual en Europa.
Después de su exposición de octubre en la galería Gabriel Vanrell, ahora su cuadro en Es Baluard. ¿Qué sensaciones tiene al respecto?
Antes que nada, pienso que es una colección espléndida, no sólo desde el punto de vista plástico, sino también del recinto que la contiene. La solución arquitectónica es increíble: la forma en que una arquitectura completamente contemporánea se integra con el pasado histórico de la ciudad es un ejemplo de cómo se pueden conservar las huellas del pasado sin destruirlas. Parte de nuestra preocupación es seguir adelante, haciendo un aporte importante pero preservando para las generaciones que están por venir no sólo el patrimonio arquitectónico sino también los entornos naturales.
Supongo que estará satisfecho de que su cuadro esté ahora al lado de…
¡Al lado de grandes nombres como Santiago Calatrava, como Picasso, como Miró, como Barceló...! Grandes personajes que de una u otra manera han estado vinculados con esta tierra, lo que es la razón de ser de la colección. Es muy satisfactorio para mí haber sido acogido en Palma y en España, tener una muestra significativa de mi trabajo en una colección tan importante como la de Es Baluard y tener la oportunidad de seguir construyendo mi carrera afincado en Palma. Todo esto, y haber entablado tan buenas amistades en tan corto tiempo, ha sido muy importante.
Lo próximo es Londres.
Sí, normalmente hago dos exposiciones al año, hacia el principio y hacia el final del año, y trato de que estas exposiciones sean fuera de Colombia. Lo que ahora planeo es pasar el verano trabajando en Palma para poder cumplir con mis compromisos del segundo semestre en Europa.
Su formación es de arquitecto. Esto tiene que ver con esas estructuras tan marcadas en su obra. Seguramente esto también hace que tenga una opinión autorizada sobre lo que hemos visto estos días en Palma.
Qué bueno que lo menciona. La formación -o la deformación- de arquitecto es una forma de ver el mundo. Esto se ve perfectamente reflejado en la obra que nos acompaña, la de un gran arquitecto como es Santiago Calatrava. Fíjese en que se llega hasta la síntesis más pura de la abstracción donde se plantean problemas de equilibrio, de armonía, pero hay unas referencias figurativas o naturales de las que parten sus conceptos para poder crear estas obras. En sus dibujos se ven claramente las alusiones a la biología, a la estructura del cuerpo humano o de algunos animales prehistóricos. Hay unas referencias muy claras a la paleontología, a cómo funciona una espina dorsal, y de ahí parten, creo, todos los conceptos para su propuesta constructiva.
Cuando dice esto pienso en una obra de Calatrava sin título del año 2000, en ébano...
Sí, que parece una cola de un…
...Sí, o una espina dorsal, o una trompa, algo articulado, biológico, vivo...
En la exposición del Metropolitan en Nueva York, que tuve oportunidad de ver el año pasado, había alusiones clarísimas a este tipo de estructuras.
Hay una frontera que no acabamos de superar entre las dos orillas del Atlántico, no sólo en el campo del arte, pero también en el arte. ¿Por qué no conocemos a los artistas de allá hasta que nos visitan?
Latinoamérica tiene una condición insular. Y en nuestros propios países, desgraciadamente, sólo empezamos a mirar a los artistas cuando ya empiezan a tener reconocimiento en el extranjero. Creo que no es un problema exclusivo de Latinoamérica; sucede lo que dice la frase bíblica: nadie es profeta en su tierra. Una vez que eres reconocido fuera empiezan a mirarte con ojos distintos. Es también un poco lo que ha pasado con Miquel Barceló: ahora es una figura internacional y, por eso, creo yo, tiene más eco y levanta controversias más fuertes en su tierra.
¿Está de acuerdo con la descripción de lo que hace como una suerte de constructivismo abstracto suavizado, humanizado?
Me parece perfecto. El lenguaje de la abstracción surge en el siglo XX, pero a partir de la construcción de ese lenguaje se entabla un diálogo que va y viene, una dialéctica entre la abstracción y la referencia figurativa. Es difícil aislar una cosa de la otra, porque partimos de una realidad para crear otra; en cualquier campo de expresión -literatura, pintura, música- siempre hay un referente a la realidad.
¿Qué importancia tiene la herencia del constructivismo iberoamericano en su obra?
La obra de Torres García es muy importante en el sur (Argentina, Uruguay), y allí su corriente sigue teniendo seguidores. En el caso particular de mi obra, no hay una alusión directa al constructivismo de Torres García; hay más relación con el constructivismo ruso, con las fuentes de la vanguardia constructivista, que con el constructivismo latinoamericano. De hecho no toco ningún tema latinoamericano. Mi relación con Latinoamérica en términos políticos y en términos plásticos es marginal, bebo más en las fuentes universales. Porque creo que parte del problema de la insularidad del que hablábamos hace un rato es la catalogación de los temas latinoamericanos por parte de los curadores europeos, que siempre hacen alusión a los problemas políticos, a lo más representativo de la política latinoamericana, y a la figuración latinoamericana, que no necesariamente es el sentir ni el pensar de todos los creadores latinoamericanos. Por lo menos no es el mío.

(Entrevista realizada en Palma de Mallorca el 3 de febrero de 2007; publicada originalmente en la revista Amb l'Art. Más información sobre el autor en su página web.)

Horacio Sapere no necesita presentación ni siquiera en Miami. Diana Lowenstein Fine Arts ofrece desde el 10 de febrero una muestra de su obra más reciente bajo el título de Paisaje provisional. Entre los conceptos que maneja destaca la referencia a la Chambre d’Arles de Van Gogh: la silla y la cama vacías como marcadores de la presencia/ausencia humana. La exposición ocupará la sala principal de la galería, una de las más prestigiosas de Florida.

Gabriela Seguí, Diana Coca y una pléyade de buenos artistas mallorquines participan en la actual exposición de la galería Espai B de Barcelona, Temptacions de Sant Antoni. En la presentación del catálogo el pasado jueves, aparte Gabriel Janer Manila, presidente del IEB, y demás autoridades, estuvieron Joan Ávila, Carles Domènec, Maria Huerga y Enric Socias. Los artistas convivieron durante ocho semanas con un maletín para plasmar en él su particular enfrentamiento con sus demonios personales.

Antonio Rigo lleva muchos años convocando esa tertulia entre mística y delirante que es El Último Jueves. Como su nombre bien indica, cada último jueves de mes desfilan por la librería Literanta poetas, narradores, comediantes y, en general, gente de mal vivir y demasiado leer que, además de compartir poemas propios y ajenos, acogen con bastante frecuencia presentaciones de libros, dramatizaciones, sketches hilarantes y también, por supuesto, actos de reivindicación. Que sea por muchos años.

Toni Bestard ha de estar orgulloso tras los Goya. Haber sido designado con su corto Equipajes uno de los cinco finalistas para el premio al mejor cortometraje de ficción del año es como para estarlo. Sin olvidar mencionar a su equipo, Bestard lo reconocía hace un mes en su bitácora: “no creo que nos llevemos al cabezón, pero en cualquier caso todo esto ya te motiva a seguir pa’lante con nuevos proyectos”. Ésta es la actitud de los buenos.

Jorge Azri se une a los numerosos artistas mallorquines que dan a conocer su obra a través de una página en Internet. La web no sólo incluye las secciones habituales (reproducciones de sus obras clasificadas por épocas y una biografía con su currículum), sino también un abundante aparato crítico de reseñas que resultarán de gran utilidad al estudioso de su obra. El pintor sirio, arameo para más detalles, tiene residencia y taller en Inca.

Francesc Fiol debe estar pasando alguna vergüenza. Yo la pasaría si por incuria de mi departamento hubiesen desaparecido dos artesonados mudéjares del siglo XIV. Ambos fueron rescatados (comprados) en su día, al parecer sólo para quedar almacenados en condiciones muy dudosas durante lustros hasta llegar al desastre actual. Los propietarios del local incendiado (Ayuntamiento) y del material destruido (Govern y Ministerio de Cultura) deben propiciar las investigaciones necesarias. En otro país ya estarían rodando cabezas.

¿Qué dirá al respecto Carmen Calvo? Cuando era consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, el Palacio de Buenavista, edificio del siglo XVI destinado a albergar lo que actualmente es el Museo Picasso Málaga, sufrió un incendio que arruinó un artesonado. Entonces el PP malacitano acusó a la consejera de negligencia. La hoy ministra de Cultura debe pedir explicaciones por la pérdida de una valiosa pieza patrimonial de la que su ministerio era titular.

Melcior Comes ha recibido el Premio Ciudad de Palma por El llibre dels plaers immensos. Hace un año señalábamos al jovencísimo autor como novelista de raza, uno de los mejores escritores vivos en catalán y, desde luego, la mayor promesa actual de las letras en esta lengua. Esta convicción mía choca frontalmente con mi recuerdo de una brillante charla de Comes en la última Semana del Libro en Catalán: seis oyentes, familia incluida. Qué país...

Fran Reus inaugura el jueves 25 una exposición en homenaje al vino. Para titularla recurre al acertado proverbio de Alceo: In vino veritas. Participan en la muestra (y en la interesante cata con que se inaugurará) numerosos artistas de la casa: Damià Ramis, Joan Ávila, Óscar Florit, José Aranda, Luis Maraver, Crespí i Alemany, Paco Cañas, Pere Adrover, Malena, Oscar Amores, Toni Mandilego, Velcha Vélchev, José Márquez, Riva Rapoport, Leo de Palma y Mercadal. ¡Salud!

Joan Miró es una afortunada presencia en Mallorca. Vuelve a cada rato, y esto supone un precioso regalo para los que llegamos a la isla después de su partida. Es domingo: en Santa María del Camino hay mercadillo, incluida la tienda de Santa Maria Sense Fronteres. Y uno encuentra allí una joya: el catálogo de la exposición-homenaje Miró 80 (Palma, 1973). Más de cien artistas celebraron entonces el cumpleaños del pintor; todavía asombra la nómina.

Tomeu Simonet y Nadège You están haciendo una labor sobresaliente en Alaró y para Mallorca con su galería Addaya. Tras la muestra Obra Gráfica, en la que han contado con material de figuras como Tàpies, Bird, Warhol, Llambias, Barceló, Menéndez Rojas, Maraver, Plensa, Bennàssar, Canet, Miró, Sirvent, Mompó, Paladino, Forteza, Carbonero o Guinovart (ahí es nada), en febrero abren otra colectiva basada en los artistas de la galería sevillana Cavecánem, del influyente Fernando Roldán.

Blas Castagna, artista argentino que ha residido en Pollença en los últimos años, me manda de Buenos Aires un encargo. Para acompañarlo, incluye en el sobre un par de catálogos de exposición y dos poemarios de los que escribe e ilustra, ambos fechados en 2004: Hojas arrancadas de un block de apuntes (Editorial Áncora) y El ombligo del pez (El Agujero del Ocio). Es dífícil dar cuenta de la exquisita belleza de estas dos joyitas.

Albert Pinya lleva algún tiempo sorprendiendo al público palmesano con sus happenings y exposiciones. Próximamente –en febrero– mostrará su obra reciente en el Casal Balaguer. Además de participar en tres colectivas, este autodidacta habrá expuesto en solitario, con ésta, en cuatro oportunidades, lo que a su corta edad (veintiún años) parece buen logro. Es comisario de la exposición Joan Artigues Roig, que ha escogido obra sobre tela y papel, algunos documentos escritos y una proyección.

Mercedes Laguens expone en el Casal Son Tugores de Alaró hasta el 28 de enero. La muestra, bajo el título de Crecen mentiras como nariz de Pinocho, agrupa diversas técnicas y materiales; destacan sus sugerentes conjuntos escultóricos en madera. Esta polifacética artista aragonesa, afincada en Mallorca desde 1978, donde comparte vida y proyectos con el escultor Alfons Sard, no pierde ocasión de hacer crítica social por medio de la ironía: no por sutil menos reveladora.

Bernardí Roig, uno de nuestros artistas más internacionales, es protagonista de una exposición patrocinada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX). Comisariada por Pilar Ribal, reúne treinta y tres obras creadas en 2000-2005, basadas muchas de ellas en el empleo del neón y de la figura humana. Actualmente se expone en el Museo Kampa de Praga (Chequia), y continuará su recorrido en marzo en el Museo de Arte Moderno de Ostende (Bélgica).

Rafel Perelló obtuvo el Ciutat de Palma 2002 con una Acumulació urbana con la que perseguía implicar cada rincón del lienzo en el mensaje transmitido al espectador. Hoy, el manacorí ha bebido de fuentes orientales y su lenguaje se ha hecho más esencial y se ha vinculado más a la figuración. La elocuencia de sus Tintes –Galería Mediterrània– no estriba en la profusión de motivos, sino en la disposición inteligente y conmovedora de unos pocos.

Llonovoy (nombre artístico de Miquel Àngel Juan), actor y responsable de El Extraño Museo Llonovoy, ha inaugurado una página web sobre su exposición itinerante de juguetes rotos. Con una agudeza y una sencillez parejas, exhibe más de 370 piezas ejecutadas con material recuperado: cajas de música, payasos, soldados, robots, animales y juguetes religiosos entran a formar parte de un juego intelectual cuando menos inquietante. La web, magníficamente diseñada, es muy interesante por muchos conceptos.

Pere Colom Mayol, en propias palabras “un poeta ligado a la tierra”, publicó su poemario Lluna d’aigua (Lleonard Muntaner Editor). En un libro pleno de reflexión vital y comunión con la naturaleza, el poeta solleric entrega sus versos acompañados de las imágenes de siete artistas plásticos. Toni Barrero, Miquel A. Bernat, Toni de Cúber, Ayla Reinhold, Jaume Pinya, Michael Kane y Jaume Oliver, todos también de Sóller –por nacimiento o adopción– rematan una edición hermosa..

José Luis González Tudanca, cántabro afincado en Mallorca, está enamorado del Perú, donde dice haber encontrado fuerte inspiración. Pintor optimista y de paleta luminosa, presentó los frutos de su viaje al país andino en una exposición de acuarelas el pasado mayo, en la galería Fran Reus. Ahora se encuentra de nuevo en aquel rincón del mundo, viajando y trabajando con vistas a una próxima exposición que tendrá lugar en mayo en una galería de Bilbao.

Antoni Mas está muy satisfecho de la retrospectiva que le ha dedicado el Casal Solleric, y que se clausurará el 14 de este mes. El pintor de Campos prepara ahora su próxima exposición en la Sala Parés de Barcelona, que tendrá lugar en mayo. Mas, que hace cinco años ya expuso en solitario en Parés, compartirá en esta ocasión una muestra a tres bandas con otros dos artistas que trabajan con la prestigiosa firma catalana.

Toni Bestard no acaba de acaparar premios con su cortometraje Equipajes desde su estreno en octubre. Después del premio al mejor cortometraje en el Festival de Valls y las tres distinciones cosechadas en el Festival de Jóvenes Realizadores de Zaragoza, acaba de ser galardonado con el premio al corto con mayor proyección internacional en el Cortogenia de Madrid. Ello supone distribución en cincuenta festivales internacionales y –eventualmente– una opción a la preselección en los Óscar... Y todo esto antes de ser preseleccionado para los Goya.

Miquel Barceló expone por primera vez en Suiza, y lo hace en el Museo de Arte Moderno de Lugano. La muestra incluye unas ochenta obras de entre 1982 y 2006, desde sus inicios neoexpresionistas hasta sus más recientes fondos marinos. Entre las instituciones colaboradoras están el MACBA, el Reina Sofía, el Pompidou de París, Pelaires y las fundaciones La Caixa, Sa Nostra y Juan March. En el cuidado catálogo destaca un estudio de Calvo Serraller.

Joan Àvila y el guatemalteco-cordobés Pepito Morán forman en Barcelona el equipo Ochentaiuno. Con buen hacer y sentido del humor realizan, a cuatro manos, hermosos homenajes a los clásicos. Su exposición de presentación en la sala Vía 2 de Ibiza el pasado noviembre, Pretextos, fue todo un éxito de crítica. Entre los homenajeados: Botticelli, Van Eyck, Velázquez, Goya, Courbet, Van Gogh, Kandinsky, Picasso... Tomar como motivo de reflexión a los clásicos es señal de madurez.

Inés Matute, vasca afincada en Mallorca, dirige la revista virtual de arte y literatura Luke. Fundada por Kepa Murua y Ángel López de Luzuriaga en enero de 2000 y vinculada a la editorial vitoriana Bassarai, Luke ha mantenido siempre unos estándares de calidad muy notables, una nómina de colaboradores de alcance nacional y una periodicidad mensual bastante rara en su género. En su número de diciembre colaboran, entre otros, Lorenzo Oliván y Tomás Graves.

Lleonard Muntaner edita para fin de año un buen puñado de volúmenes que aportarán el habitual interés histórico y rigor investigador a la lectura navideña. Por cercanía a mis propios intereses quiero destacar Fas memòria. El noticiari de Rafel Sancho, mercader (1628-1686), un estudio de Margalida Bernat y Jaume Serra que nos acerca a la intrahistoria mallorquina del siglo XVII a través de la transcripción de uno de esos jugosos “egodocumentos” que conservan nuestros archivos.

John Ulbricht deja un hueco insustituible en el arte mallorquín y en el internacional. Su carrera está jalonada de hitos variados y valiosísimos. Por ejemplo, el retrato de enormes dimensiones que le hizo a Louis Mountbatten (Portrait of Earl Mountbatten of Burma, 1968), perteneciente a la National Portrait Gallery de Londres. La obra mereció en 1969 una reseña del prestigioso comisario y crítico Robin Gibson en la magnífica revista londinense de arte The Burlington Magazine.

Camilo José Cela y Rosario Conde fueron muy amigos del matrimonio Ulbricht. El director de Papeles de Son Armadans dedicó en 1965 su número 111 al norteamericano, que al efecto retrató a Azorín, Vicente Aleixandre, La Chunga, Delibes, Domingo Ortega, Cela mismo, Vicente Escudero, Ana María Matute, Menéndez Pidal, Cayetana de Alba, Josep Pla y Victorio Macho. Otro motivo para visitar la actual, interesantísima exposición del Archivo Municipal de Can Bordils, en la calle Almudaina.

Antonio Fernández Molina, que fue redactor de Papeles, cuenta en Vientos en la veleta una cena mallorquina en la que, allá por 1964, Ulbricht y él mismo defendieron brillantemente la pintura de Miró, rebatiendo a cierto comensal que atribuía su éxito al márquetin. La cena fue interrumpida bruscamente, so pretexto de una copa en casa, por “un importante escritor” a quien, al parecer, “era difícil soportar no ser el centro de atención en cualquier reunión”.

Josep Pla había sido víctima de la exuberancia celiana en 1963, cuando el gallego y John Ulbricht le visitaron por sorpresa en Palafrugell. Mientras Ulbricht, sin decir palabra, fotografiaba abundantemente a Pla para luego retratarlo, Cela se empeñaba en convencer a su amigo catalán de que debía entrar en la Academia, con el argumento de que a él no le costaría muñir su ingreso. Pla, armado de admirable ironía, no dio su brazo a torcer.

Angela von Neumann seguirá iluminando los lienzos, los libros y el mundo con sus criaturas luminosas. La mujer que en estos días ha aparecido en los periódicos como “la también artista” no es sólo responsable fundamental de numerosos triunfos propios (como la portada del número 50 de Papeles, o el Premio Ramon Llull de 1997 del gobierno balear), sino también, y mucho, de los de John Ulbricht. Recuerden aquello de “detrás de todo gran hombre…”

Sir Anthony Caro honra una vez más a Mallorca, en esta ocasión por obra y gracia de la Galería Altair. Dicho así parece mera cortesía, pero sólo alcanzaremos el verdadero significado de esta exposición si asumimos que el inglés se hace un hueco en la historia del arte contemporáneo en una nómina muy estricta de escultores geniales como Rodin, Brancusi, Giacometti, Moore, Chillida u Oteiza. Caro es hoy día el escultor británico vivo más reconocido.

Pedro Vidal ha sido seleccionado para participar en la séptima edición del Festival Internacional de Arte Contemporáneo en Barcelona, BAC! 06. El palmesano aporta a este encuentro su vídeo Come sleep with us, que presentó en la Torre de Ses Puntes de Manacor hace algo más de un año. Esta vez, el festival tiene como hilo conductor todo lo relacionado “con las identidades (individual, social, política, cultural, sexual…) y sus topografías (entorno, paisaje, escenografías, territorio...)”.

Iñaki Martínez, nacido en Barcelona en 1968 y residente en Mallorca desde hace dieciséis años, es un escultor con tendencia a la monumentalidad, que trabaja pensando en espacios públicos urbanos. Me llama la atención especialmente su Paisaje para un mal sueño, en homenaje a las víctimas del 11 de marzo. En la página web que abrió no hace mucho, pulcra y eficacísima, pueden admirarse sus proyectos en fotografías, esbozos y vídeos en tres dimensiones.

Miquel Bauçà viene a cuento de una traducción en que ando. “M’he romput el ballador!”, se lamenta una inquera viejecita al caer al suelo. “Ballador” significa “articulación” o “apófisis” en el diccionario del IEC; el Alcover-Moll ajusta el sentido al “cóndilo” femoral, confundiendo cóndilo con apófisis, ya que “es ballador de s’anca” encaja en la cadera. Bauçà cantaba hacia 1972: “I n'Antoni de sa Clota/ s'ha trencat el ballador/ mal botant aquella tanca”... Hermosa palabra.

Miquel Sarasate inauguró un nutrido conjunto escultórico en la rotonda de la nueva autopista de Manacor a la altura de Vilafranca. El artanense parece haberse especializado en rotondas: en 2005 colocó en la carretera de S’Aranjassa una obra dedicada al colectivo de ingenieros técnicos de Obras Públicas y, con motivo del 600 aniversario del Gremio de Albañiles, otras dos en el acceso de Son Castelló a Son Fuster y en la ronda norte de Ciudadela.

Antonio Camba, que lleva ya muchos años dinamizando la vida cultural mallorquina, no se conforma con las nada menos que 747.327 visitas que recibieron las páginas de su revista en línea Amb l’Art en su primer año de existencia. Ahora lanza a la red varios proyectos, entre ellos el portal Disseny Mallorca. Aunque todavía en construcción, la web incluye ya noticias sobre diseño de moda, zapatos, joyas, interiores, industrial y gráfico en nuestra isla.

J. J. Molina, el artista colombiano cuya obra disfrutamos ya en 2004 en la Galería Vanrell, quiere regresar a la isla. Será por mayo de 2007, en que ofrecerá una muestra de su producción más reciente en pequeños formatos en la Galería El Temple. El pintor, autor de inquietantes óleos en blanco y negro, nos reveló hace unos días que lleva cierto tiempo considerando la posibilidad de mudarse de Madrid a Mallorca. Sería muy bienvenido.

Joan Guaita es uno de los tres galeristas que representarán a Mallorca en la próxima edición de Art Miami, que celebrará sus sesiones en el Miami Beach Convention Center del 5 al 8 de enero de 2007. Con nueve galeristas, España será, aparte los propios Estados Unidos, el país que contará con mayor presencia, por encima de Alemania, Francia, Italia y Corea. Entre esos nueve, llegarán de Mallorca Joan Guaita, Ca’n Pinós y Joanna Kunstmann.

Marcos Vidal Font también lleva el nombre de Mallorca por esos mundos. En octubre, junto a los mallorquines adoptivos Eva Choung-Fux y Julio León Aguilera, participó en el Festival Internacional de Grabado Artístico de la ciudad coreana de Busan (BIPAF), un evento de gran prestigio internacional que dirige Kyeong-Hye Chae. Vidal, de Sineu, es también uno de los cincuenta participantes en el proyecto EstormiART del Ayuntamiento de Capdepera, cuyos frutos disfrutaremos a partir de diciembre.

Agustín Fernández Mallo vuelve merecidamente a esta sección: presentó y firmó el viernes pasado en Palma, donde reside, la que es su primera novela, Nocilla Dream, en un ambiente pletórico y con encendidos elogios de Tomás Graves, Mateu Cabot, Horacio Alba y sus editores, Paco y Olga Candaya. Fíense ustedes de este cronista: Nocilla Dream está llamada a marcar un hito en la narrativa española de este siglo nuestro globalizado. Estén atentos a revistas y suplementos.

Josep Maria Alaminos, granadino de Alcudia, es uno de los pintores de la Part Forana con una proyección más interesante. Hasta el 29 participa en una colectiva en el Centro Sociocultural de Inca que, bajo el título Transformacions, acoge además a artistas tan destacados como Jorge Azri, Nils Burwitz, Toni Marquet Pasqual, Aina Maria Lliteres, Coll Bardolet, Tomeu Ventayol, Miguel Sarasate, Maria Genovard, Toni de la Mata, Francisca Llabrés, Nerudin, Joan Cunill y Xavier Llull.

Andy Warhol visita Mallorca. Hasta el 14 de enero, Es Baluard ofrece a sus visitantes una muestra comisariada por Gianfranco Rosini: ciento doce obras de quien, pese a su definitiva relación con Nueva York, seguramente es el hijo más célebre de la ciudad de Pittsburgh. Con Warhol regresa siempre la polémica entre los defensores del pop-art y quienes ven en él una de esas anécdotas comerciales en las que el siglo XX fue tan pródigo.

Agustín Fernández Mallo presenta su primera novela, Nocilla Dream (Ediciones Candaya). El teórico de la poesía postpoética, que hasta el momento ha publicado tres excelentes poemarios, tendrá por padrinos a Tomás Graves, Mateu Cabot y Horacio Alba; sera en la librería Literanta de la calle Fortuny, la tarde del próximo viernes. Objetivo declarado del autor es, hasta hoy, “mostrar las conexiones entre las artes y las ciencias y llevar hasta el límite la creación posmoderna”.

Juan Planas Bennásar vuelve a la carga: este fin de semana presenta en el Círculo de Bellas Artes de Madrid sus tres últimos libros: Alrededores o La mansión de las luciérnagas (Calima), Los pliegues ocultos (Calima) y Duellum (La Lucerna). Le harán los honores Beatriz Hernanz, Miguel Veyrat, José Luis Reina y Javier Jover. Y para el último día del mes prepara una nueva presentación en la tertulia El Último Jueves, como siempre en Literanta.

Darío Basso muestra parte de su obra más reciente en la Galería Maior de Pollença. El venezolano, afincado en Madrid, ha ofrecido sus últimas exposiciones en La Coruña, Murcia, Lima, Santiago de Chile, Barcelona… Ya había expuesto en Pollença en 2001. Pese a su relativa juventud, su carrera internacional está sólidamente fundamentada. Su presente selección, de cierto decorativismo seriamente enraizado, no obstante, en las enseñanzas de la naturaleza, agrupa óleo sobre lienzo y fotografía pintada.

Betty Gold protagonizará un documental en los Estados Unidos. Algunas partes fueron ya grabadas en su estudio de Venice, California, y durante su última muestra en el Solleric. El proyecto, a cargo de la productora Block Communications y firmado por el profesor Henry Breitrose de la Stanford University, está siendo considerado por diversas cadenas. La escultora –que fue Miss Texas en su juventud– mantiene en Mallorca un estudio y especiales vínculos afectivos y de trabajo.

Joan Ferrer Flaquer y la corporación que preside se toman el arte y la solidaridad en serio. El Ayuntamiento de Capdepera inaugurará en diciembre la muestra Estormiart; cincuenta artistas baleares crearán sendas obras a partir de la tradicional estormia de palma. Las piezas resultantes serán puestas a la venta durante la itinerancia de la exposición y, con lo recaudado, la ONG Voluntaris de Mallorca financiará la potabilización del agua en la aldea guatemalteca de Patzalá.

Erwin Bechtold no sólo visita Ca n’Apol·lònia en Son Carrió. Además de la exposición que comentábamos el pasado miércoles, el incansable octogenario ha extendido a noviembre la muestra que mantiene abierta en Palma desde la Nit de l’Art, en la siempre sobria y sustanciosa Galería Altair y bajo el título Señas en el espacio. Como dice Maria Lluïsa Borràs en el catálogo, el artista alemán e ibicenco permanece “fiel a sí mismo año tras año”.

Onofre Prohens expone su pintura en la Masters Art Galerie de Palma. Junto a él –es conocida la amistad que une a ambos artistas–, la princesa Diana de Francia, duquesa de Wurttenberg, que aporta a la muestra una numerosa colección de esculturas en bronce. Onofre, que dice que se encuentra “un poco vago” y sólo expone cada siete u ocho años, marchará a continuación a Japón y luego a Alemania para promocionar su obra.

Ben Clark no para. El joven y premiado poeta ibicenco desarrolla numerosas actividades públicas en Salamanca, su alma mater. Colaborador de la revista Anayita, hace un mes participó en el ciclo Lecturas y escrituras literarias, organizado por aquella Universidad. Recientemente inauguró –sí, también él– un blog, Del verso y lo adverso, que no permite dudar de su relación obsesiva con la escritura: en sus tres primeras semanas ha incorporado unas treinta y cinco interesantes entradas.

Perfecto Cuadrado, catedrático de filología gallega y portuguesa en la UIB, experto en literatura, en arte y en otras mil cosas, coordinador del Centro de Estudios del Surrealismo de la Fundación Cupertino de Miranda (Vila Nova de Famalicao, Portugal) y actor activísimo de la cultura mallorquina, ha vuelto a poner en marcha el ciclo de lecturas “Poesia de Paper” en Sa Nostra. Ayer leyó poemas José Viñals, y a lo largo del curso lo harán Jordi Julià, José Ramón Trujillo y Álvaro Valverde. Un feliz regreso.

Otro que no para es Miquel Àngel Lladó Ribas. El poeta de es Pont d’Inca, mientras aún resuenan los ecos de sus Poemes de la piscina (El Tall), da a conocer ahora La volta celeste (Perifèrics), que presentará en Illa de Llibres, en La Misericordia, el próximo viernes 10 a las 20 horas. Participarán en el acto la psicóloga y escritora Maria Victòria Secall, el investigador Josep A. Alcover y la cantante Dunia Hedreville. Lladó Ribas ha publicado diez poemarios desde 1991.

Va de poemarios: en Alaró, en el Casal Son Tugores, presenta Antoni Sbert Quart su libro Erms (Moll). Será el siguiente viernes, día 17, a las 20 horas. El profesor y poeta, autor también de De l’oasi dels ulls (Premio Ribas i Carreras 1994), será acompañado en el acto por Sebastià Perelló, Sebastià Alzamora y, al piano, Ruth Martínez.

La presencia de Pablo Ruiz Ricasso en Mallorca, a través de colecciones importantísimas como la de la Fundació Bancaixa o la de Pere Serra, se ha intensificado extraordinariamente de un tiempo a esta parte. Baste recordar la exposición de sus grabados del año pasado en el Solleric, o la actual muestra permanente de su cerámica en la Estación de Sóller. Hoy podemos admirar también la relación de aquel pintor universal con los libros en Es Baluard.

De sabios es rectificar o, por lo menos, de prudentes. Resulta que la exposición de Eva Choung-Fux en la vieja sinagoga de Györ que comentábamos la semana pasada no se clausuró como estaba previsto. El éxito inusual ha hecho que los responsables húngaros hayan prorrogado Survivors on Life hasta finales de año y hayan invitado a la artista austríaca afincada en Campos a disertar sobre su obra el 16 de noviembre. Enhorabuena.

Nils Burwitz estrena web. El alemán, tras diversas etapas en Sudáfrica, Londres y Centroeuropa, se instaló en Valldemossa allá por 1976. Su polifacética obra ha irradiado desde nuestra isla hacia Europa y América y ha cosechado importantes premios. La nueva web reproduce una importante muestra de su trabajo pictórico y gráfico, dibujos, esculturas, instalaciones, acuarelas, vidrios pintados, ediciones de bibliófilo, etc., así como interesantes datos biográficos. En la tarea ha colaborado Joan M. Mas.

Joan Miró visita Buenos Aires en inmejorable compañía. Hasta mediados de noviembre, en el Salón de Pasos Perdidos de la Cámara de Diputados argentina, tendrá lugar la exposición Grandes Maestros del Mundo del Grabado, que incluirá, entre litografías, xilografías y aguafuertes, dieciocho obras gráficas nunca antes expuestas. Además de Miró, se exponen obras nada menos que de Rembrandt, Daumier, Hokusai, Toulouse-Lautrec, Hayter, Picasso, Matisse, Clavé, Delaunay, Chagall, Friedlaender, Lam, Dufy, Rouault, Dubuffet y De Kooning.

Juan Planas Bennásar dio a conocer en Literanta su último libro, Los pliegues ocultos (Editorial Calima) en el seno de esa velada loca y multitudinaria que dirige Antonio Rigo bajo el rótulo de “El Último Jueves”. El libro, de difícil clasificación atendiendo a los géneros tradicionales, ha sido calificado por Antoni Serra de “literatura, y punto”. Presentaron el libro Nadal Suau, que tildó al autor de “inglés” y al libro de “barroco”, e Inés Matute.

Eva Choung-Fux cerró con éxito su muestra Survivors of Life en la localidad húngara de Györ. Del 28 de agosto al 17 de octubre, y en el muy apropiado marco de la antigua sinagoga de la ciudad, el DVD, las pinturas y los grabados de que se compone este proyecto en continuo crecimiento pudieron ser objeto de reflexión por parte de los ciudadanos húngaros. Vimos Survivors on Life en Es Baluard a principios de 2006.

Antoni Mas Roig será protagonista de una retrospectiva en el Solleric a finales de noviembre: Antoni Mas. Obres 1983-2006. El pintor de Campos niega que el realismo sea frío; su obra pretende “ser trascendente y sincera”, y contiene un elemento de discreta reivindicación proyectada hacia un futuro “que no nos gusta nada, que no podemos controlar, pero que nos afectará modificando nuestra manera de vivir y nuestros valores”. Es comisaria de la exposición Chiqui Artigues.